VERDANDI THEATRE
Le collectif Verdandi Theatre est créé en 2022 par deux marionnettistes diplômées du DESS en théâtre de marionnettes contemporaine de l'UQAM. Leur premier spectacle L'éternité des fleurs raconte l'histoire d'un jeune enfant mourant qui traverse toute sa vie en une seule journée. À la fois ludique et sérieux, le spectacle emmène le public dans un voyage à travers la joie, la beauté et l'espoir, nous encourageant à faire confiance en l'inconnu. Destiné au jeune public, le spectacle est en cours de création et sera disponible à partir de l'automne 2024.
Le point central de notre travail est le processus de la transformation. Nous travaillons avec quelques objets simples du quotidien que nous déconstruisons devant le public pour créer de nouvelles images et réalités. Ce que nous nous demandons depuis le début est : comment pouvons-nous prendre le recul nécessaire pour permettre à nos objets de nous guider au lieu de tout choisir pour eux? Nous essayons de regarder nos objets comme si nous les voyions pour la première fois dans le but de révéler toutes les fonctions potentielles de ceux-ci. Ainsi, notre processus créatif est complètement ancré dans les capacités transformatives de nos objets. Un lit et une fenêtre se transforment jusqu'à ce qu'il ne reste plus rien sur scène sauf des morceaux et des particules d'une vie pleinement vécue.
Nous prenons l'image bien connue de la chambre d'hôpital blanche et stérile, remplie de peur et d'anticipation de la mort, et la transformons en quelque chose d'autre. Nous examinons toutes les possibilités de cette salle et, en utilisant les quelques objets disponibles, nous emmenons le public avec nous dans un voyage qui nous donne de la joie, de l'espoir et de la confiance dans l'inconnu. Cela devient une célébration de la vie et de la mort en tant que parties inséparables de nos voyages ici sur la Terre. La chambre d'hôpital vieillotte et impersonnelle explose dans une aventure qui incite au courage et à l'espoir et nous offre une fin qui n'est pas basée sur la peur.
La façon dont nous utilisons notre décor sur scène est liée à la dramaturgie de notre création. La désintégration du décor tout au long de la pièce montre le monde intérieur de l'enfant mourant, l'effondrement et la transformation du corps humain mourant. Dans la mort, les particules qui façonnent nos corps deviennent d'autre chose, elles forment un nouveau départ. La marionnette a toujours été une militante, une rebelle. Elle refuse nos limites et nos peurs terrestres et nous montre que nous pouvons faire de même. Notre marionnette et nos objets se rebellent contre leurs frontières à la recherche d'autres façons d'exister. Ils subissent lentement la transformation sur scène et nous emmènent à la racine de notre existence.
Comédienne et marionnettiste, Marika Karlsson
commence son parcours artistique en Finlande en
étudiant les arts de la scène et la musique. Elle
poursuit ses études avec un baccalauréat en
interprétation théâtral à l'Université Concordia à
Tiohtià:ke/ Montréal, où elle développe un intérêt
particulier pour les arts de la marionnette. Diplômée en
2021 du DESS en théâtre de marionnettes
contemporain de l'UQAM elle participe à la création de
nombreux projets multidisciplinaires de la scène
artistique montréalaise. Les spectacles les plus
récents incluent The future is another country (Boulouki
Theatre), Illusions (Théâtre Catapulte), et A comme
Animal (Marie-Pascale Bélanger). En 2020 elle co-crée
la compagnie Synthèse Additive, qui est présentement
en tournée avec leur premier spectacle
SCOOOOOTCH!
commence son parcours artistique en Finlande en
étudiant les arts de la scène et la musique. Elle
poursuit ses études avec un baccalauréat en
interprétation théâtral à l'Université Concordia à
Tiohtià:ke/ Montréal, où elle développe un intérêt
particulier pour les arts de la marionnette. Diplômée en
2021 du DESS en théâtre de marionnettes
contemporain de l'UQAM elle participe à la création de
nombreux projets multidisciplinaires de la scène
artistique montréalaise. Les spectacles les plus
récents incluent The future is another country (Boulouki
Theatre), Illusions (Théâtre Catapulte), et A comme
Animal (Marie-Pascale Bélanger). En 2020 elle co-crée
la compagnie Synthèse Additive, qui est présentement
en tournée avec leur premier spectacle
SCOOOOOTCH!
Yana K.M est une performeuse et une artiste visuelle
originaire de Sibérie. Sa pratique artistique actuelle est
un mélange de théâtre physique, de marionnettes, de
mouvement libre et de rituel. Au début de la vingtaine,
elle a travaillé pour sa maîtrise en beaux-arts à New
York en expérimentant la photographie, l'installation,
les performances et l'animation. Dans la trentaine,
Yana a passé deux ans en Indonésie à rechercher et à
pratiquer le théâtre d'ombres traditionnel javanais, les
danses de palais et le mouvement de sensibilisation
Joged Amerta. Elle a beaucoup voyagé en Europe et
en Asie en travaillant avec des marionnettistes
internationaux. En 2021, Yana a complété le DESS en
théâtre de marionnettes contemporain de l'UQAM.
originaire de Sibérie. Sa pratique artistique actuelle est
un mélange de théâtre physique, de marionnettes, de
mouvement libre et de rituel. Au début de la vingtaine,
elle a travaillé pour sa maîtrise en beaux-arts à New
York en expérimentant la photographie, l'installation,
les performances et l'animation. Dans la trentaine,
Yana a passé deux ans en Indonésie à rechercher et à
pratiquer le théâtre d'ombres traditionnel javanais, les
danses de palais et le mouvement de sensibilisation
Joged Amerta. Elle a beaucoup voyagé en Europe et
en Asie en travaillant avec des marionnettistes
internationaux. En 2021, Yana a complété le DESS en
théâtre de marionnettes contemporain de l'UQAM.
L'Éternité des fleurs est un spectacle à la fois inspirant, émouvant, édifiant, mettant en valeur la joie de vivre et enfin la tristesse lumineuse, celle qui provient de la réalisation de la fragilité des choses. Cette prise de conscience crée une appréciation qui augmente le plaisir que nous prenons à explorer
la beauté d'un moment :
soyez présents,
soyez éveillés,
voyez et savourez
chaque gorgée de la vie !
la beauté d'un moment :
soyez présents,
soyez éveillés,
voyez et savourez
chaque gorgée de la vie !
